服务热线
13006867332
我总是喜欢把诗词、文化和艺术三者相结合，从横观和纵观的去了解古往今来的诗词。但凡我发现他们的一些微妙的一些变化我都会记在心里，或是抄写在本子上，也会仿写一二首。我喜欢略变和渐变的过程改变自己。但是，现代的人总是喜欢太自我，太讲求个性，不讲究传承，不会去分析古人的诗词，认为自己“别树一格，别具一格”的诗才是真正的好诗，这个是不够的，这样会让自己走进“死胡同”里，当然，你想写的诗都是“孤芳自赏”那我就不好说什么了。
我写诗有三个境界：
第一境界为自己写诗，刚开始不太懂诗，想到看到的都会用诗来表达，认为合乎格律就是好诗，其实这离好诗还很远的。
第二境界是他人写诗，有了第一境界的写诗，入门是没有问题了，但是能不能达到别人的喜欢，就是寻找“共鸣”的过程，稼轩词“为赋新词强说愁”，也就是不是为自己实质的感情来写，写的很多时候都是别人的感受，我们开始学会“悲天悯人”了，我们也学会了伤春悲秋了，往往写诗的角度不只是我们自己，也学会换位思考，更能为修持自己了。
第三境界还是写自己的诗，我们有了第二境界的脱变，学会了返璞归真了，最终感受到真实的感觉靠自己的，其实第三境界是学会了接受批评和自我批评后的成果，看淡了名利，理清了思路，实现的往往只是一刹那的情感。
这正如佛家所说得，见山是山，见山不是山，见山还是山。
而王国维的《人间词话》也是有三种境界的，我在教诗词课的时候，我也是常常引用过的。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界： “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 此第一境也。 “ 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 此第二境也。 “ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。
能体会王国维的三个境界，也就可以写好诗词了。
我们总是在写诗的当中可能真真正正的体现了个中快乐，但这个快乐是小众的还是大众的，那就未因人而异了。很多人在写诗的时候，只是在一味的钻研新词新句，亦或者是用冷僻字或者比较孤傲的一些险韵，这些其实都不是一个好的方法。我们可以看到的是：无论是诗人李白杜甫，还是词人苏东坡、辛弃疾‘李清照和柳永这些人，他们写的诗词都是浅而易懂的，都是让我们可以想像到画面，也可以让我们有共鸣的。此朝必有前朝的影子，无论是意境还是用字用词而并不是说是非常难明白的，写得好的诗词，无非是“雅俗共赏”，能做到这四个字，我想最不好的诗词都会有其价值的。
时下很多的时候朋友，说：“我可能一二个字点缀一下。”其实这也是不可行的。一二个生僻字点缀，这样一二个字毁了一首诗。很多人不明白为什么会这样?写诗词的一个方向是怎么样的，往往会迷茫了，困住了前进的方向。我想主要的原因是他自己，在常人看来，你用 了生僻字就有卖弄之嫌。
我们写了一首诗，要有“传承”要有“共鸣”。
传承是什么?一定是读尽古人经典诗词，读尽千家成一家。“借、转、偷、换”这是我学习的方法。明借是将古诗的好词字借用过来，我习惯每天找十首诗，看一下那字眼我没有用过的，没有用过的就会用这个字单独作一首诗，特别好的，我会举一反三，作出不一样的诗来，结合环境的变化和人的“喜怒哀乐”再就与结合“春、夏、秋、冬”也就是一个字借用好，化成二十多首诗，一开始觉得挺好玩的，这样可以多种角度去学习和分析。”转、偷、换”就简单多了，无非是换词，偷境，转方式而已，这样也是可以达到融古通今的，我们一定要先传承别人，才有机会让后人传承我们，诗词是很少无根乱写的，很多时候我们看到与古人不一样的诗词，只是变的形式，内在是一样的，换的只是衣服，最多是化了妆而已，你看不出来，行家还看不出来吗?
共鸣是什么?就是说你写的诗别的人读了都要懂，不懂就不可能产生共鸣的。不信?你可以查一下白居易，他读给老太太或是平常人读诗，这些人能读懂听懂，他认为就是好诗，所以他的诗能留下来;像柳永之词，也得一般的人都能懂才行的“凡有水井处，便能歌柳词”。
这些都是说明作诗不要想得太复杂了。我们应该学会去比较与分析，“忘记自己的个性，忘记自己的创新，要记得传承，要记着请慢变和渐变的过程”这样，写的的诗一定有质量。
诗，没有人说谁的好谁的坏，因为这需要历史的沉淀，也需要后人的一个传承，我们现在读到古人诗，那个不经过几十年，几百年，几千年后传下来的?我们所写的诗，除了表达我们此时此刻的心情，或者我们能眼睛能见到的，或者说我们所听到的一些事，把它变成诗能让别的人也能身临其境，或者能想象出其画面，我觉得这样就是一首好诗。李白也好，杜甫也好，苏东坡也罢，李清照也罢，他们的诗词能流传的都是大家能朗朗上口的。但是，我们发现他们的文章里面的用词用典又是言辞古奥诘屈聱牙，但是用在诗用在词方面，那用词都是通俗易懂，我的经验是我们写古文之时就用古文的语言，写诗词就用诗词的语言，如果你不想受格律诗的限制，也可以写现代诗歌的。现在是开放文学的时代，百花齐放，天地相融。但是你错乱了就被人笑话了，正如时下，很多人以为凑足二十八字就是诗了，或者写上“古风”两个字就可以随便写了，我认为都是不对的。说的通俗一点的“见人说人话，见鬼说鬼话”这样调换过来，会有好的效果吗?
我们写诗要做到的就是雅俗共赏，什么是雅俗共赏?一般的人都能明白，就是达到了先俗后雅，由雅而不带俗，学会太极的阴阳图就可以很清楚的，俗到极致就是雅的开始，雅到极致又是俗的开始，雅中有俗，俗中有雅才能达到一个意境。如果，我说俗就是可以眼见的，雅是心里体会的，这样会不会容易接受?俗也是实实在在的，雅是出于生活又高于生活的。我想曹雪芹先生借林黛玉教香菱写诗也是讲的很清楚，而曹雪芹先生的诗词水平怎么不用我们置疑的，单是诗词应该不能和李杜苏共黄比，但是加小的小说的成份，这样就不同了，再说了曹雪芹先生才不过三百年，以后发展也是未可知的，历史是有个按百年来和千年来计算的，千百年弹指间，但是对于文学与历史来说，那就不能同日而语了。
雅，还有另一高度。真正研究诗词的人又觉得你这种是很容易懂，当中又有很深的意义。
写诗的主要的意义是什么?就是以小见大，我们或者说以大见小，这个都没有一个标准去界定的。我们能看到一首诗，我们能想到自己的一种心情，我们能产生一种心情的时候，能又想到别人的一首诗来表达，我认为这就是共鸣。很多人一首诗要用很多的注解，用很多的典故，我们常被出书人误了。开始出书之人担心我们不懂，很多字句都标注了出处或是解释，这样有好处也有坏处的。好处是让真的不懂之人可以学习，坏处就让很多不懂之人觉得一定要这样才行的，我自己的习惯是自己找答案寻出处，这样的学习就稳固多了。
借用前人字词要活用，一般我觉得会有歧义之时，我用自己作注解，有引导之意，不要让别人误会我的诗作。但是，全部注解我觉得完全没必要。但是，很多人，他完全没有用典故又不行。所以我一直主张的是我们要不断地去读前人的诗，要从思考的角度来去看去读去借用，到底这首诗应该立意怎么样铺排，怎么样去把它的起承转合写出来这样才是正道的。
很多人说起承转合只是个基础。我们只有不忘基础，我们才能把我们的诗词写好，就像我们高楼再高，那都要有根基，我们的树再大也都要看你的脚下的根多少，扎根越深才不怕狂风骤雨。我们是不断地去了解我们的基础，巩固我们的基础，这样的话我们写出来的诗才有味，有道有理，有礼有节，因为我们没有忘记了初心，我们没有忘记了基础。那我们写出的诗一直都是没有违背的诗心。时常要回想一下，我们当初为什么要学诗与写诗?
“学诗言志”是我们最初一个学习诗的原理，很多人就忘记了这一点，我觉得我们写诗就像波浪一样，无论我们浪起得再高，它都有回潮的时候，等你回潮的时候，你再去检查一下自己，你才知道我们心如平静，静如“海不扬波”，也是这样的道理吧!
我写的诗能不能打动别人?一定先要打动自己，打动了自己，以后要去打动别人，别人可能一下子未必了解，但是你一定要知道，我们没有创新，我们有继承。我们能为别人想一下，我们能为大众、为国为民，为生态、为环境去想写的诗，天上的月亮有“阴晴圆缺”人有“悲欢离合”大自然有“春夏秋冬与东南西北”诸如些种种，连同“花草树木山川河海”一切的自然都可以入诗。
写好自然就有感觉，有感觉就可以赋予诗词之方式。我们写诗，不是说我们自己想怎么样就怎么样，这样的话，写出来的诗就没有味道了，我们写诗的目的是什么?也许很多人说我们现在写的诗词哪能讲到以后的传承，传承也不是我们自己说的算。作诗词，我们就立意要高，“取法乎上”嘛!我们写的诗词是想着说将来有的人还要想起我们意思，就想起我们这首诗事画面，能背最好，不能背也会记得我们的诗名或是我们名字。金庸先生说过“一百年后，二百年后，还有人读他的小说，那就成功了。”
曾经有人跟我聊过，有人说“两句三年得，一吟双泪流”又有人斗酒诗百篇，到底谁说的才对?我认为不能以时间来定的。写诗，快与慢不是重要的，重要的就是说你一定要去推敲。正如韩愈的那个故事里面说的：有人在撞了韩愈的车，本来要治罪的，问清楚后才知道，那人正在想想诗，他说到底是’僧推月下门‘，还是’僧敲月下门‘，后来韩愈就原谅了那个诗人。”
我觉得这个”推敲“就非常有意思了，我记得陆游与苏东坡在写诗的都是喜欢细斟慢酌的，连我们伟大的领毛泽东主席也有这样的习惯。毕竟，“好诗不怕千回改”。王国维曾经说过，我们的诗词多一个字不行，少一个字不行，改一个字也不行，像红楼梦也是这样说的，王维诗“大漠孤烟直，长河落日圆”，这个“直”“圆”看似无理，合上书就会想到那个景致一样，又好像“日落江湖白，潮来天地青”这个“白”和“青”看似是没有道理，又是不可替代的。。我们的诗词，把所有的字一个个分析，一定要好像放在嘴里有千斤的橄榄一样，让我们无法的去改变任何一个字，那我们这首诗就成功了。
我们的诗一定要请教一下会写诗的人，让别人看一下是不是跟我想的一样，当然，别人认可我们自己的时候不要沾沾自喜，别人觉得不认可我们的时候，也没必要自卑自哀。我们都以平常心、以求教的心态。
我们一定要把古人的一些诗词进行一个分析，总结出一个脉络，我们要知道哪些是自古以来。都要遵循的一个规矩，哪些是“可变可通可换”这些的话，如果我们懂了，那么我们必定能写出一两首惊人之作，惊人之作，不是说有意的，是无意之情，是无意而为，是我们很自然的情况下想出一个情景，一种环境来所作的一首诗。
写诗真的是“且行且珍惜”，没有人能真正地把诗做到一个极致化的，只不过是说刚好有的人看到你这首诗，他有同感，他能有想象出你当时写诗的心境，这样我认为就是一首好诗或者是说好词，我们先量变再质变，这个是无可厚非的。但是来说，并不是说想到什么就写什么，一定要有所感悟。比如说我们第一时间没想到是自己，我们想到是古人怎么写的，然后，我们再来看我们的古人来借鉴一下或者，我们在古人的诗词当中，挑出精华或者经典的句子来为我所用，这样的话又有古人之之意，又有自己之意，这样不就是好事了吗?
当然，这是我一家之言写得好不好?还是要靠历史来见证，要靠时间去沉淀的。
